个人一直觉得：陈凯歌、张艺谋合作的这部不可多得的经典，不仅是标志着第五代导演探索影片真正崛起的石破天惊之作，也是讲授电影画面构图、叙事风格突破传统规范的良好范本。

这是一部视觉语言风格独特鲜明、强烈表现自我意识和审美理想的电影。

从《黄土地》开始，第五代们终于摆脱了旧有的叙事模式，用画面直接与我们对话，而情节是次要的。气势磅礴的黄土地，浊浪滚滚的黄河，鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，众多中国象征和风俗民风的描写，加上人物命运的压抑悲怆，使影片集叙事、象征、隐喻于一身，在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。影片大色块和色觉强烈的摄影、西北黄土地的民俗以及对中国文化的反思性叙事基调，让中国电影呈现了另一番不同的风貌，也标志着第五代视野不同与以往中国导演的历史视角。

影片多处以长镜头构划出一种“大环境小人物”的意境。这种视角转换中表现的“大”与“小”的差别，将人物在大环境、大时代的命运通过对比表现出来，制造一种视觉与心灵的双重冲击。与灯红酒绿的都市片相比，《黄土地》的镜头有些单调，看不到任何多余的画面，却包含着深刻、富足的命题。大有响入云天的腰鼓阵、哀吟动地的求雨声，小有入夜深谈、河边浅唱。长镜头，特写，宽广，壮阔，一幕幕，极富震慑力：婚礼，热闹中的悲凉；腰鼓，似突兀而又那么和谐；求雨，古老的悲壮与叹息……

诗化的电影语言创作了独特的视觉风格，磅礴的气势震撼了整个电影界，陈、张第一次会合决定了“第五代电影”的奠基，也导致了后来第五代电影的扩展、分化和嬗变。他们之所以成为第五代电影的两个代表，缘自他们都深涵着中国传统文化的乳汁，从《黄土地》创作的构思中，就明显地反映出这种相知和相通。

这是一部关于土地和生存、关于命运和觉醒的电影。

黄土地是一种博大和宽厚，她孕育了华夏文明养育了一方生灵生生不息；黄土地又是一种传统和束缚，亘古苍凉贫瘠冷漠逃不掉挣不脱留给我们多少伤痛……

电影意在要“以养育了中华民族、产生过灿烂民族文化的陕北高原为基本造型素材，通过人与土地这种自氏族社会以来就存在的古老而又最永恒的关系的展示”，来引出一些“有益的思考”。“黄土地”成为整个影片的核心意象：画面构图始终以大面积的黄土为主，沟壑与土塬连绵不绝，山形地貌经岁月的销蚀，大起大落，高原一片荒凉，没有一点生命的痕迹。“黄土地”看上去或温暖、或冷漠、或贫瘠、或深广，总是传达出一种特别沉重和压抑的感觉，在影片中，它的意义已远不只是单纯的故事背景，而成了整个民族的人格化的象征体。

而黄河，博大开阔、深沉舒展，它在黄土地上平铺而去，自由的身姿和安详的底蕴，使我们想到充满了力量的民族形象。天高地阔，黄河远望，它沉沉的、静静的空自流去，身边就是无限苍莽的群山和久旱无雨的土地，它却不能解救这片为它的到来而闪开身去的广漠荒野。

这也是一部厚重悲怆、震撼灵魂的电影。

如果说现代的外国经典大片给人的是视听上的强烈冲击，那么，毫不夸张地说，《黄土地》给人的是心灵上的巨大震撼！

这不是一部娱乐电影，完全没有惊心动魄、紧张刺激或温馨浪漫、峰回路转的情节，总之不仅没有十足的戏剧性，甚至连“波澜”都没有。“黄土地”上什么也没有，没有爱情，没有欲望，没有希望……好干净的一部电影，最后，女主人公也在滚滚黄河中逝去了她的歌声和身影，“留下白茫茫的大地真干净”。《黄土地》讲述故事的目的，不是以情节的发展和冲突来吸引观众，而是为情绪、情感的抒发寻找背景与依托，人物很少，慎用对白，故事简单，脉络清晰。它那昏暗的画面、单一的线索和平实的情节传染给观众的是一种超越时空的惆怅。

影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，但土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。电影的故事情节主要是从一个启蒙者的目光来看这块古老土地上人民的愚昧落后：搜集民歌的八路军顾青，唤醒了少女翠巧对自由生活的向往，但她却难以抵抗自己作为女性的悲剧命运，她所面对的是养育了她的亲人，是那种平静和温暖中的愚昧，最终她为自己的选择付出了死的代价。“黄土地”的象征意义就在于那种沉积在民族文化深处的保守性格和无法挣脱天命的悲剧感。

但是同时，在影片的结尾，我们也看见：顾青在地平线上执着走来，翠巧的弟弟憨憨在求雨的人流中逆向奔跑……我们看见，那种长期被压抑在古老黄土之下的年轻的生命力被唤醒并喷薄而出。

总有一些影片能够触动我们的心灵，《黄土地》就是这样一张“中国制造”的艺术电影“名牌”。看《黄土地》，总忘不了翠巧的那双眼睛，纯净透明却有着无尽的欲说还休；忘不了黄土地的信天游，高亢昂扬却有藏不住的苍凉与悲戚；忘不了那一片黄土地，纵横连绵跌宕起伏却有着惊心的静谧……看《黄土地》，如同欣赏罗中立的油画《父亲》，读海子的诗：“半尺厚的黄土 / 麦子熟了”，听崔健那“一无所有”的嘶吼……